电 话：
邮 箱：
因为《哪吒二》的爆火，最近对电影关注较多，就起了写写这方面的心思，先整理电影导演的。
本文梳理了中国历代电影导演的代表人物代表作，内容较长，麻烦先关注再细看，后续会有系列内容推出。
这群导演是中国电影的“开山鼻祖”，活跃于无声片时期。他们大多是自学成才，像郑正秋和张石川这对黄金搭档，用《难夫难妻》（1913）开启了中国故事片的先河。他俩成立的明星公司，既拍家庭伦理剧（如《孤儿救祖记》），又拍武侠神怪片（如《火烧红莲寺》），奠定了早期电影的商业基础。
电影像“舞台剧的延伸”，镜头固定、表演夸张（比如《庄子试妻》直接对着京剧舞台拍）。
这代人赶上了抗战和内战，作品里多了家国情怀。蔡楚生的《渔光曲》（1934）拿了中国第一个国际奖，后来的《一江春水向东流》（1947）更是催泪弹，让老百姓边哭边骂腐败。还有费穆的《小城之春》（1948），用细腻的镜头讲男女情感，被后世封为“中国艺术电影的天花板”。
从娱乐转向现实主义，电影开始关注社会问题（比如《马路天使》讲底层百姓的苦）。
技术上玩转有声电影，台词和音乐成了重要工具（比如《桃李劫》用声音推动悲剧感）。
拍了中国第一部彩《生死恨》（1947），虽然技术不成熟，但勇气可嘉。
新中国成立后，这批导演的任务是“歌颂革命”。谢晋绝对是顶流，他的《红色娘子军》（1961）和《舞台姐妹》（1965）把阶级斗争拍得又红又专，连毛主席都爱看。
北影厂“四大帅”（成荫、崔嵬、水华、凌子风）更猛，成荫的《南征北战》拍出了千军万马的战争场面，崔嵬自导自演《小兵张嘎》，成了几代人的童年回忆。
题材全是“主旋律”：革命战争（《地道战》）、农村建设（《李双双》）、少数民族风情（《阿诗玛》）。
艺术上借鉴苏联电影，画面宏大但人物脸谱化（英雄必须高大全，反派必须猥琐丑）。
发明了“样板戏电影”（比如《智取威虎山》），虽然现在看挺尬，但当年是真火。
把黑白片升级成彩色片，越剧《梁祝》（1954）和《祝福》（1956）让观众第一次看到“彩色的祥林嫂”。
这群人是新中国第一批科班导演，憋到“*革”结束才爆发。吴贻弓的《城南旧事》（1983）用小女孩视角看老北京，配着李叔同的《送别》，把观众哭成泪人。
谢飞更猛，《本命年》（1990）讲刑满释放人员的迷茫，直接撕开社会伤疤。
口号是“丢掉戏剧拐杖”，镜头更生活化（比如《邻居》里用长镜头拍筒子楼吵架）。
关注普通人：《人生》（1984）讲农村青年高加林在城乡间的挣扎，比现在的“小镇做题家”线年。
培养了一大批女导演，比如黄蜀芹的《人·鬼·情》（1987）用戏曲讲女性困境，被誉为女版《霸王别姬》，至今是 女性主义电影的标杆。
这帮北电82届毕业生，靠“土味美学”震惊国际影坛。张艺谋的《红高粱》（1987）里，巩俐穿着大红袄在高粱地野合，配上唢呐声，直接把柏林金熊奖抱回家。
陈凯歌的《霸王别姬》（1993）更绝，程蝶衣的“不疯魔不成活”成了华语电影永恒经典。
画面贼讲究：《黄土地》（1984）里黄土高原占满银幕，人小得像蚂蚁，隐喻个体在历史中的渺小。
主题爱反思传统文化，比如《菊豆》讲封建礼教吃人，《活着》吐槽政治运动荒诞。
他们比第五代更“野”，早期作品全是地下拍摄。贾樟柯用DV拍《小武》（1998），主角是个县城小偷，镜头晃得人头晕，但真实得可怕。
娄烨的《苏州河》（2000）讲爱情与死亡，因为没送审就去国外参展，被禁拍五年。
专拍边缘人群：同性恋（《东宫西宫》）、北漂摇滚青年（《北京za种》）、下岗工人（《铁西区》）。
打破主旋律垄断，让独立电影进入国际视野（贾樟柯靠《三峡好人》拿下威尼斯金狮奖）。
这代人赶上中国电影市场爆炸，玩得转流量也守得住底线。宁浩的《疯狂的石头》（2006）用多线叙事讲重庆方言喜剧，成本300万赚了2300万，开启小成本黑马模式。
文牧野的《我不是药神》（2018）更是票房口碑双爆，直接推动抗癌药降价。
类型片高手：管虎的战争片《八佰》、郭帆的科幻片《流浪地球》、饺子的动画片《哪吒之魔童降世》全面开花。而目前最热的《哪吒之魔童闹海》，更是极有可能冲上全球票房榜前五。
拥抱流媒体：毕赣的《路边野餐》（2015）在抖音被二创，反而带火诗电影概念。
在“代际划分”的规则下，这二位不能归入其中哪一代，电影风格不符合，但是他们对中国电影界的影响力绝对在前几名。
从郑正秋拍《难夫难妻》到今天贾玲拍《你好，李焕英》，中国导演们始终在回答两个问题：“电影是什么？”和“电影为谁而拍？”
不变的是人性：蔡楚生拍穷人苦难，贾樟柯拍小镇青年，宁浩拍市井小聪明——底层视角贯穿百年。
如今第六代导演集体上岸（娄烨的《风中有朵雨做的云》能公映了），新生代在资本和审查间闪转腾挪，中国电影的故事，还在继续。
后续我会陆续对影视界有影响力的导演和演员逐一梳理，请大家先关注。欢迎收藏转发，评论区讨论。
